杨国光先生画作《秋晴图》
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”。每次看到杨国光先生的绘画，我的脑海里都会频频闪现《诗经》中的词句。先生这种如诗如乐般流淌的画面气韵，这种骨气形似的立意用笔，风姿绰约画面审美，总能叩击到我们灵魂深处，生发出**的天地想象。
唐代张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。所以就杨先生绘画的笔墨而言，其删略大要，取其形质本真的特征，以兼具国画笔墨精神和现代速写的艺术语言，为我们带来了充满诗意和乐韵的震撼心灵的艺术力量。同时也可从中获得了绘画的艺术创造与自然契合、与生命律动的感触。如《宿雨初晴》一作，画面在两片芭蕉的大与三五鸡雏小的比较中构成，笔墨高度概括可谓逸笔草草、简之又简，却又在留白的虚无中呈现出其韵味的**。这幅作品以一夜宿雨早晨放晴后，离巢觅食的小鸡，为整幅画作点睛，其形神各异、精神抖擞、栩栩如生的造型穿插，画出了艺术家心中之境，精神之境。我想杨先生通过秋雨放晴后的自然之景描绘，带给我们的是自然的宁谧安闲与神采活力，也更是他个人对自然哲理体悟的倾诉。
杨国光先生画作《临风荷芰香》
品读杨先生画作，于其删繁就简的笔墨，诗意盎然的画面中，聆听到自然花鸟的生命律动，感受到时代精神审美的流动，体悟文气蓊郁的传统文人绘画艺术精神。如《临风荷芰香》，这幅作品**呈现了杨先生于素描、速写上的功力，清刚不俗的线条组合成：棱角分明的荷花、苍劲野逸的枝茎；整幅画面充满了构图简练、笔力苍虬、墨色纯粹的笔墨格调；画家更以素描中光影的方法，绘出了水面的涟漪与质感，其在呈现自然的荷韵之美的同时，也彰显了画家“惜墨如金”而风姿飒飒的艺术风格。
杨国光先生画作《陌上柳影》
杨先生的花鸟画作，往往在对客观对象的自然形态进行大胆的取舍、增删、提炼、概括，如《陌上柳影》《春趣》《闲牧图》等作品，以牛、小鸡等为题材，善于捕捉客观对象瞬间的变化特征，从不为客观对象的形象外貌所束缚。画“牛”取其精神舍其形质；画小鸡，着力体现其憨态可掬、充满人性童真的一面。看似寥寥数笔的笔墨组合，却尽传其神、张其之美，如此使其笔下的麻雀、荷花、小鸡以及“牛”在呈现自然之美、生命之美中， 达到了“以形写神”进而“形神兼备”的艺术之境。
杨国光先生画作《闲牧图》
杨国光先生的国画创作，在呈现出与自然生命高度契合的同时，也达到了与诗乐若合符节的艺术律动。如其花鸟画所涉及的题材物象，不仅抓住了创作对象的基本特质，画面还在整体的概括中剔除了生活、俗世的杂质。进而以自然的纯美精神，呈现一种宽松自主的艺术氛围和自然世界，只留我们神往眷恋的诗与美的核心，以及“天人合一”传统审美与“人与自然和谐相处”时代理念相融合的内心触动。
在追求笔墨意韵与审美精神高度契合的同时，他也不急不躁、不妄下定论，展现了一位学者型艺术家、一位多年从事高校美术教育工作者的严谨与慎笃。杨先生矢志于艺术殿堂的求索，而又不迷失于其茫茫烟海。如其所作《秋晴图》一作，他能在商品经济彭发的时代，冷静的思考中国绘画艺术的发展，客观的审视自己的艺术创作。这份气量、这种笃定，已是让笔者钦佩不已。这或许就是杨先生画作中纯粹的自然与艺术气息体现的原因，也是其文气**的书画艺术吸引我的地方。
杨国光先生画作《宿雨初晴》
“陌上柳影” “宿雨初晴”，只读这些画跋就已感受到画面中蓊蓊郁郁的诗画情趣了。而这也正是杨先生的花鸟绘画要呈现的“物我两忘”之境，亦是诗意的自然与诗意的个人情怀的展现。《陌上柳影》阡陌纵横、柳绿莺飞间，只有“牛”的身影，这画面如同《诗经》中的“国风”描绘一样，留给我们的**是对“春日迟迟,卉木萋萋。”充满梦境的**想象。
国画是中国传统文化的主要表现形式，追求诗歌般的画境是历代文人画家们，孜孜以求之的臻妙之境。绘画创作的诗境是对中国传统文化的学习、探索，**综合表现的过程，也是对中国传统文化品味并理解的过程。读杨先生的画作，如同踏着岁月的风穿过时光，行走在《诗经》《乐府》的世界里，在其风骨劲健、取其大要的画笔中，品咂其与自然同呼吸的欢快舒畅，与时代同欢呼的激情澎湃，与文化同律动的神采飞扬。
（文 \成功美术馆书画评论员 冯宜玉）
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